Traducido del articulo «The Evolution of Shōjo Manga in the 1970s with Curator Rei Yoshimura» de Anime News Network por Andrew Osmond. [4 de febrero de 2026)
«Este enero, la Japan House London, en Kensington, acogió una charla a cargo de la curadora de manga Rei Yoshimura. Yoshimura, (fotografía de arriba), ha trabajado como curadora durante más de una década: primero en el Museo de la Ciudad de Kawasaki y, desde 2017, en el National Arts Centre de Tokio (NACT).
Especialista en estudios de manga, Yoshimura ha curado exposiciones sobre temas que van desde CLAMP hasta Hideaki Anno. Su proyecto actual es una próxima exposición en Tokio centrada en tres artistas icónicas del manga shōjo de los años setenta. “Shojo Manga Infinity: Moto Hagio, Ryoko Yamagishi y Waki Yamato” se presentará en el NACT del 28 de octubre de 2026 al 8 de febrero de 2027.
Entrevisté a Yoshimura durante su visita a Londres, centrándonos en la evolución del manga shōjo en la década de 1970.
La rosa de Versalles 
Aim for the Ace!
Si comparas el manga shōjo al inicio de los años setenta con el de finales de esa década, ¿cuáles dirías que fueron los desarrollos más importantes del mercado en ese período?
Rei Yoshimura: Las artistas de manga que presenté ayer [en referencia a Moto Hagio, Ryōko Yamagishi y Waki Yamato] debutaron todas a finales de los años sesenta, y hubo un número enorme de mangakas que debutaron por esa época. Esa generación logró captar a un público masivo mucho mayor. Hacia finales de los setenta, aproximadamente una década después de sus debuts, ya habían alcanzado un público bastante mainstream, lo que amplió el mercado.
También hubo otro tipo de transformación. Durante los años setenta, la mayoría de los artistas de manga shōjo eran hombres, pero a partir de la generación de la que acabo de hablar, para los años ochenta, pasaron a ser mayoritariamente mujeres.
El manga de los años setenta y ochenta aborda temas muy serios, pero está dibujado de una forma altamente estilizada que enfatiza la belleza de los personajes y los fondos.
Yoshimura: En realidad, el tipo de manga shōjo que se popularizó en Occidente es solo una parte del mundo del shōjo. Hay mangas shōjo mucho más ligeros que son populares solo en Japón. Esos mangas suelen tener contextos culturales con los que solo los japoneses se identifican, y por eso no se vuelven tan mainstream fuera del país.
El verdadero valor del manga shōjo en los años setenta fue la diversidad de temas que se trataban. En Japón, era mucho más diverso que lo que se hizo popular [en Occidente].
Eso conecta con mi siguiente pregunta. En las historias del manga shōjo publicadas en inglés, a menudo se destacan títulos como La rosa de Versalles, Éramos once y El poema del viento y los árboles (Kaze to Ki no Uta). ¿Qué otros mangas de esa época crees que están pasados por alto, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido?
Rei Yoshimura: Glass Mask es en realidad tan popular como La rosa de Versalles en Japón; es una serie muy larga. También hay títulos de la próxima exposición, como El emperador del país del sol naciente (Hi Izuru Tokoro no Tenshi, de Ryōko Yamagishi) y Haikara-san: Aquí llega la señorita moderna (Haikara-san ga Tōru, de Waki Yamato).
[Sobre Hi Izuru Tokoro no Tenshi] Trata mucho la historia japonesa, por lo que tiene ese trasfondo contextual que, en cierto modo, se pierde a nivel internacional. Fue una obra simbólica en su momento y tuvo un impacto significativo en una determinada generación.
Si tuvieras que estimar, ¿qué proporción de lectores del mercado shōjo en los años setenta eran hombres?
Yoshimura: Si tuviera que adivinar, diría que entre un 20 y un 30 por ciento.
Algunos mangas shōjo de los años setenta popularizaron temas BL en formato manga. ¿Los periódicos japoneses y los comentaristas del mainstream en Japón se dieron cuenta y reaccionaron?
Yoshimura: En los años setenta, el género BL todavía no era realmente “una cosa” como tal. Era simplemente uno de los temas que se representaban en el manga shōjo de la época, y eso era muy natural. Nadie pensaba en encasillar [el manga shōjo], porque la diversidad en ese momento era enorme.
Hoy en día parece que el manga shōjo se adapta al anime con mucha menos frecuencia que el shōnen. ¿Se adaptaba más el shōjo en los años setenta?
Yoshimura: Incluso en los setenta no había muchas adaptaciones animadas de manga shōjo. En primer lugar, creo que el manga shōnen, por los temas que explora, es mucho más fácil de convertir en anime. El anime requiere un tiempo de pantalla más corto por episodio. Los temas que aborda el manga shōjo se parecen más a la literatura o al cine, por lo que es más difícil crear cliffhangers para cada episodio que en el shōnen. El manga shōnen suele publicarse en revistas con capítulos de unas 16 a 20 páginas, mientras que el shōjo tiene capítulos de 32 o 40 páginas, es decir, es mucho más largo. Resulta más complicado recortarlo.
Quisiera preguntar sobre algunos mangas shōjo deportivos de los años setenta, como Attack No. 1 y Aim for the Ace! , que se convirtieron en anime. ¿Cómo reflejaban los cambios en las expectativas sobre niñas y mujeres en el mundo real?
Yoshimura: Antes de la guerra había muchas más expectativas rígidas sobre los roles de género, especialmente para las mujeres. Después de la guerra eso empezó a cambiar, pero al principio el manga shōjo se centró más en temas de duelo o asuntos más duros. Con el paso de los años, se fue volviendo más ligero.
También se puede considerar que durante los años sesenta surgieron muchos más mangas shōjo de romance, lo que dio a las mujeres mayor autonomía en su caracterización y pudo contribuir a romper con esas expectativas. Además, en los años sesenta era extremadamente popular que el manga shōnen tuviera temas deportivos, lo que probablemente también influyó.
Un factor muy importante fueron los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Se puede decir que el deporte en general se popularizó a través de nuevos medios como la televisión, que los transmitía a nivel nacional.
¿No hubo un famoso equipo femenino de voleibol en esos Juegos Olímpicos?
Yoshimura: Sí, las Brujas de Oriente.
Moto Hagio es la artista shōjo de los años setenta que más obras tiene traducidas al inglés. ¿Qué crees que hace que su trabajo sea tan universal?
Yoshimura: Ella también es la artista número uno en Japón, así que es bastante natural. Su estilo está muy codificado desde la literatura. Además, muchos de sus temas son universales, como la ciencia ficción, lo que los hace más cercanos a audiencias globales. En mi opinión personal, incluso cuando escribe sobre el Japón contemporáneo, hay algo extranjero o universal en su obra.
La rosa de Versalles es mucho más conocida que la mayoría de las otras obras de Riyoko Ikeda. ¿Por qué crees que es tan famosa en comparación con el resto de su trabajo?
Yoshimura: Ocurre lo mismo en Japón: La rosa de Versalles es significativamente más popular. En general, a los japoneses les encanta Francia; era especialmente admirada por las mujeres jóvenes en los años setenta. En la escuela se aprende bastante sobre la historia de Francia, así que mucha gente ya está familiarizada con ella. La tragedia de María Antonieta está muy arraigada en el corazón del público, por lo que conecta de forma muy natural con las mujeres japonesas.
Los temas BL siguen teniendo una gran influencia en el manga shōjo. Pero, más allá de eso, ¿de qué otras maneras crees que el manga shōjo de los años setenta influye en el shōjo actual?
Yoshimura: Como dije antes, en los años setenta el manga no se veía realmente en función de los géneros, pero hoy está mucho más categorizado. Algo que se me viene a la mente es el manga para mujeres adultas (josei), que puede considerarse una versión más madura del shōjo y que ahora es muy popular. [Yoshimura se refiere a las novelas románticas “Harlequin”, fundadas originalmente en Canadá, que han influido y también han sido adaptadas oficialmente al manga durante décadas; muchas de estas obras están disponibles en inglés.] Todo ese género de manga en torno a ese tipo de historias tiene su origen en el manga shōjo; creo que fueron los propios lectores de shōjo quienes lo popularizaron en Japón.»
Fuente: ANN
Info exposición: Japan House London
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